JARRÓN DE BOTELLA PLÁSTICA, DECORA COMO CONSIDERE
VE AL ENLACE EN YOUTUBE
https://www.youtube.com/watch?v=K8O63Ng1v6w&list=PLSQkq6Fz-Xakd87a0RS_oJ89F4E4xtD4z
lunes, 19 de noviembre de 2018
MANUALIDADES SENCILLA PARA 2 DE SECUNDARIA
JARRÓN DE BOTELLA PLÁSTICA, DECORA COMO CONSIDERE
VE AL ENLACE EN YOUTUBE
https://www.youtube.com/watch?v=K8O63Ng1v6w&list=PLSQkq6Fz-Xakd87a0RS_oJ89F4E4xtD4z
jueves, 8 de noviembre de 2018
Manualidades para 6 de primaria
Realiza actividades sencillas con la tecnica del
Estampado y el grabado
Observa los videos y practica
lunes, 22 de octubre de 2018
martes, 11 de septiembre de 2018
CONTENIDO DE 1 rO DE
SECUNDARIA
¿Qué es la
creación artística?
Es necesario
comenzar con una definición de qué hablamos al hablar de “creaciones artísticas”
en relación con los jóvenes. Todas las artes son formas de expresión creativa.
Las personas pueden expresar su creatividad: mediante sonidos, movimiento,
escritura, visualmente, mediante multimedia, en tres dimensiones
El proceso
artístico es la actividad por la cual se desarrollan nuevas obras,
plásticas, musicales, teatrales, literarias y otras. Es una serie de pasos
seguidos intuitivamente por el artista, que surgen de una necesidad vital del
querer comunicar.
La interpretación
artística nace casi contemporáneamente con el surgimiento de las primeras
creaciones del ingenio, pues la exteriorización de la música, el canto, la
danza o el teatro, por ejemplo, suponen de la existencia de un autor y de un
intérprete.
. PATRONES BÁSICOS
DE MOVIMIENTO Son los primeros movimientos de loscuales se
derivan los movimientos de destrezas. Movimientos que
involucran una o más articulaciones. Representan la base para el ulterior
desarrollo de destrezas deportivas.
El espacio
escénico
Se define espacio
escénico como el lugar donde un actor representa un personaje. No tiene que ser
un lugar delimitado especialmente, sino que se crea en cualquier parte donde un
actor actúe para representar; puede ser el centro de los espectadores, el patio
de butacas, o una cuerda que se balancea sobre los espectadores. Su
localización depende del concepto básico y general del espacio y de la relación
que se establezca entre actores y espectadores.
De esta
definición se deduce tanto su función práctica como simbólica:
- Espacio escénico significa el lugar
donde un actor representa.
- Significa también el lugar en el que el personaje se encuentra.
En la teoría teatral, la acción
dramática es el motivo mayor que lleva mas adelante a una obra de
teatro desde su inicio hasta su desenlace o final. Se expresa a través de la
construcción de eso que algunos autores llaman la frase dramática,
que no es otra cosa que unas pocas palabras que contienen las características
de la propia acción dramática, y a través de la cual se ponen de manifiesto
la anécdota y la trama. Por ejemplo matar
al rey Claudio podría ser la acción dramática de Hamlet, de Shakespeare y devolverle
la seguridad a las playas sería la acción dramática del film Tiburón de Spielberg.
La acción dramática se ve
determinada en cuanto a su progresión por el conflicto dramático. El desarrollo de este
conflicto supone realizar, o causar que ocurran determinados eventos. Esto lo
realizan quienes encarnan las fuerzas que luchan (los personajes). Así, a la
acción dramática se opone una acción contraria, y este conflicto asegura el
desarrollo de la obra. La resolución del conflicto significa el fin de la obra,
ya sea dramática o cinematográfica.
Los patrones
basicos del movimiento se clasifican en tres partes:LOCOMOCION:
Se refiere a el Andar, Correr, Saltar, Variaciones de Saltos, Deslizarse, Rodar
y Trepar. NO LOCOMOTRICES: Balancearse, Inclinarse, Girar, Doblar, Estirar.
MANIPULACION DE OBJETOS: Lanzar, Atrapar, Golpear, Patear, Empujar, Levantar
El CONLFICTO es
el motor del drama, alrededor de él se ordena la Escena y se urde la trama.
Muchas veces se
confunde con el TEMA de la Obra.
El TEXTO teatral,
en tanto Texto, es un producto literario, no teatral, y hasta mediados del
siglo XX fue analizado de esa manera, lo que colabora bastante para generar la
confusión.
El Texto deja de
ser un objeto de la Literatura cuando se encarna y se representa, entonces es
recién ahí donde debería ser analizado, no ya por la Literatura sino por la
Teatrología. El CONFLICTO de la Obra en este caso, visto desde el punto
de vista de la Literatura, seguramente le aporte más al Director para el armado
de la Puesta en Escena que al Actor para la construcción del CONFLICTO de su
Personaje.
El CONFLICTO como
herramienta para el Actor, está en relación con los deseos de los Personajes.
SUPEROBJETIVO es
como llama Stanislavski al CONFLICTO que tendrá el Personaje a lo largo
de toda la Obra, y que entiende que para cumplir dicho SUPEROBJETIVO, el
Personaje deberá proponerse OBJETIVOS para cada Escena.
Esos OBJETIVOS
estarán en línea con el SUPEROBJETIVO (tanto como las Acciones a la Linea de
Acción, como vimos al tratar el tema de la Acción).
CONTENIDO DE 2 DO
DE SECUNDARIA
El teatro
de sombras es una práctica teatral muy antigua, exquisita y popular en
el mundo. Sus orígenes se pierden en los mitos y leyendas de Asia,
enmarcado en lo ritual y ceremonial.
Las grandes
tradiciones provienen del Teatro de Sombras chino, hace dos mil años; el Teatro
de sombras de la India; las sombras de Indonesia, que forman parte de las
ceremonias religiosas; el teatro de sombras turco, con una fuerte carga social
y política; y las sombras europeas desde finales del XVIII.
El Teatro Negro es originario de la antigua China, aunque han sido las compañías teatrales de Praga quienes lo han popularizado totalmente y comenzaron a utilizar de mejor forma las luces, las sombras, la mímica y las acrobacias.
Estas obras se
desarrollan en un escenario completamente negro, donde mediante un
juego de luces y contrastes de colores se van generando las diferentes
acciones.
Pueden ser obras
con diálogos o las más comunes son aquellas que son completamente mudas y que
llevan un acompañamiento sonoro.
Los actores de Teatro Negro van vestidos
de color negro y ya veis cómo todos acudimos vestidos de este color a
la sesión de Teatro .
La luz es
hoy por hoy un tema de investigación profundo; su aplicación va desde las cosas
más elementales de la vida doméstica, pasando por su uso artístico y
científico, donde nos revelan formas de desarrollo que están aun por verse.
Movimiento,
espacio, tiempo y/o color son soportes de la comunicación visual que se
utilizan como códigos de quien recibirá el mensaje; no olvidemos que también
existe otro aspecto muy importante, el material, que absorbe estos códigos de
los cuales seguramente saldrá información muy variada y precisa de acuerdo a
cada observador y de donde se extraerán comportamientos de formas muy diversas.
De la misma
manera en que una frase puede ser confusa, también el lenguaje de la luz puede
producir un concepto no preciso; es por eso que antes de cualquier aplicación
definitiva de la misma se debe hacer una investigación de laboratorio y
análisis, observando detenidamente el comportamiento de material, color,
reflexión y absorción, que nos darán una lectura más exacta de nuestra percepción
visual.
¿Qué es el teatro
de negro?
El Teatro
Negro es una representación escénica caracterizada por realizarse en
un espacio a oscuras, en el que la luz negra o ultravioleta hace resaltar los
colores fluorescentes
El teatro de sombras es
un recurso mágico para contar historias, inventarlas o adaptarlas. Ponerlo en
práctica conlleva un ejercicio de lectura, de selección, reelaborar textos, de
dicción, de secuencias y orden, además de un detallado trabajo con las manos.
¿Cómo puede ser
el teatro negro?
El Teatro
Negro, a pesar de ser representado en otros paises, es una
experiencia originaria de Praga y asistir a una representacion debería ser obligatorio
para todos los viajeros. El Teatro Negro de Praga es un teatro totalmente
diferente que se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro.
Definición
de teatro de sombras. Se conoce como teatro de sombras a
un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. ... Se
cree que el origen del teatro de sombras se
encuentra en la Prehistoria, cuando el hombre de las cavernas realizaba sombras con
el fuego.
teatro
de sombras a un espectáculo que consiste en la
creación de ciertos efectos ópticos. Para el desarrollo del teatro
de sombras, se necesita una lámpara u otra fuente de
iluminación y una superficie lisa y clara (que puede ser una pared o
una pantalla)
El principio de
este truco es muy antiguo. Se originó en China donde ya los
emperadores antiguos se dejaban divertir de esta manera por sus juglares.
Durante el siglo 18., el truco pasó de allí a Japón, donde era
utilizado ante todo en el teatrode marionetas, bunraku.
Black light theatre HILT - Theodor Hoidekr - film
"Dream" - WEB
OF THIS BLACK LIGHT THEATRE
El teatro
negro de Praga (černé divadlo) es un tipo de representación
escénica muda que se caracteriza por llevarse a cabo en un escenarionegro a
oscuras, con una iluminación estratégica que da lugar a un fantástico juego
de luz y
de sombras.
Pese a estar presente en otros puntos del planeta, el teatro negro es
principalmente llevado a cabo en Praga, capital de
la República Checa, que le da su nombre.
La técnica
empleada le distingue de otros tipos de representación teatral. Se utilizan
cortinas negras, un escenario de color oscuro, linternas negras y trajes fosforescentes.
Esta técnica de la caja negrafue desarrollada por Georges Méliès, y por el innovador Stanislavsky.
La danza, las representaciones mímicas y las acrobacias tienen igualmente una
gran importancia en el teatro negro, y fue creada en el año de 1950
Cuál es la diferencia entre títere y marioneta?
titereSiempre los
títeres y las marionetas son muñecos de trapo, pero también los hay de madera
sin vida y son usados para representar obras de teatro para niños.
La mayor
diferencia entre un títere y una marioneta es que el títere es un muñeco que
tiene solamente manos y cabeza y un género para cubrir su cuerpo y por donde el
titiritero introduce su mano y le sirve como una especie de guante. Con el dedo
índice mueve la cabeza mientras que los dedos pulgar y corazón se usan para las
manos izquierda y derecha respectivamente.
Por otra parte,
la marioneta tiene su cuerpo completo y tanto sus brazos como sus piernas son
móviles, los cuales son accionados por el marionetista quien se encuentra
situado por delante o encima de él por medio de unos hilos o alambres
conectados a unos palos que son movidos por el marionetista, por lo que parecen
tener movimientos propios.
lunes, 10 de septiembre de 2018
CONTENIDO DE 5 DE ARTISTICA
PANTOMIMA
La pantomima es
una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la
intervención de palabras. El término proviene de un vocablo griego que
significa “que todo imita”.
La pantomima es
un arte escénico que apela a la mímica como forma de expresión artística. Se
conoce como mímica, por otra parte, a la comunicación a través de gestos o
ademanes
¿Qué significado
tienen los mimos?
La palabra griega
"mimo" significa imitación de la realidad; el mimo imita la vida que
ve, al principio era una forma hablada y cantada, además de corporal. Suelen
emplearse una serie de palabras asociadas: Mímica: conjunto de gestos
corrientes y otros ligados a la expresión artística.
La mímica se
distingue de la comedia muda, en la que el artista es un personaje transparente
en la película o dibujo animado. La actuación temprana del mimo se originó en
la Antigua Grecia; el nombre se tomó de un único bailarín enmascarado llamado
Pantomimus, aunque las actuaciones no eran necesariamente en silencio.
Pantomima es un
subgénero dramático del mimo y el mimodrama que consiste en representar una
historia mediante la mímica,1 sin diálogos ni palabras, es decir apoyando la
narración con expresiones, gestos o movimientos corporales.234 Asimismo da
nombre a un subgénero dramático de la comedia musical británica que narra historias
tradicionales navideñas y del folklore, en un espectáculo infantil acompañado
de música y danzas
https://www.youtube.com/watch?v=NTem6QBOgRs
CONTENIDO
PARA 6 GRADO
La composición
visual:
¿Qué es una
composición visual?
En las artes:
La composición en referencia al lenguaje visual supone
la organización de los elementos que forman el conjunto de imagen, con el fin
de obtener un efecto de unidad y orden. La composición en
música es el proceso como resultado del cual el compositor crea una obra
musical.
Cada dirección o line completa la información,
esa es la fuente de donde sale el contenido.
https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_(artes_visuales)
https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_(artes_visuales)
https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_(artes_visuales)
La composición es
el planeamiento, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en
un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño
según principios del diseño dentro del trabajo. Contribuye a una respuesta del
espectador; la obra de arte se considera dentro de lo estético (que satisface
al ojo). El término composición significa básicamente “organizar”. Cualquier
obra de arte, de la música a la escritura, se arregla o se compone junto con el
pensamiento consciente.
Elementos de la
composición
Los diferentes
elementos viuales, conocidos como elementos de diseño, elementos
formales, o elementos de arte —o equivalente a la
composición dimensionalidad y tridimensionalidad—, son el vocabulario básico con el cual
el artista visual se expresa. Estos elementos, separados dentro de la obra, por
lo general se relacionan entre sí, y también lo hacen con la totalidad de la
obra de arte.56
- Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo
describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente
mensurable.
- Color: Una forma se distingue de sus cercanías por
medio del color. El color se utiliza en un sentido más amplio y menos
estricto que el de la cromaticidad propiamente dicha, comprendiendo no
solamente las tonalidades del espectro
visible sino
los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y de la misma manera
sus variaciones tonales y cromáticas.
- Textura: Se refiere a las cercanías de la
superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y
puede atraer tanto al tacto como a la vista.
- Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la
ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden
ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser
sentidos, como el espacio y la gravedad.
- Dirección: Depende de como está relacionada con el
observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
- Posición: Es juzgada por su relación respecto al
cuadro a las estructuras.
- Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o
puede ser ilusorio (perspectiva) para sugerir profundidad.
- Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la
tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a
formas individuales o a grupos de formas.
- Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance
de un diseño. Están más allá del alcance del mismo.
- Representación: Cuando una forma ha sido derivada
de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede
ser realista, estilizada o semi-abstracta.
- Significado: Se hace presente cuando el diseño
transporta un mensaje.
- Función: Es el propósito para que sirve el
diseño.
- Ritmo: Es una sucesión armónica de formas
repetidas sobre un espacio con un orden predeterminado, que generan
trayectorias distintas: horizontales, verticales, diagonales, y estas
producen al espectador una sensación de movimiento y recorrido por la
composición.
- línea,
punto, imagen, color, espacio.
http://arsvisui.blogspot.com/2012/03/punto-linea-y-plano.html
http://arsvisui.blogspot.com/2012/03/punto-linea-y-plano.html
http://arsvisui.blogspot.com/2012/03/punto-linea-y-plano.html
El punto
Elemento primario de la expresión plástica.
No tiene dimensiones, solo tiene posición.
El punto es consecuencia del encuentro del
instrumento con la superficie material, la base o el soporte.
El resultado visual depende del tipo de
instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del material o técnica
empleados.
Al no tener dimensiones, implica la
ocupación o concreción de un espacio mínimo. Pero puede aumentar su tamaño
tanto como se quiera.
Puede expresar: Precisión, intersección,
interrupción. Puede configurar formas (puntillismo), texturas, ornamentaciones.
La
línea
Es el elemento
resultante del movimiento del punto. Tiene dirección,
cuando esta es invariable tenemos una línea recta.
Reemplazamos la palabra "movimiento" por la palabra "tensión", que es la fuerza interior del elemento.
Reemplazamos la palabra "movimiento" por la palabra "tensión", que es la fuerza interior del elemento.
Hay líneas
simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas.
Según su
posición: vertical, horizontal, inclinada.
Según el
rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.
Puede expresar
suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo, brusquedad, fragilidad, fuerza,
inseguridad, imprecisión, indecisión, temblor, movimiento, dirección,
etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado
o formando texturas.
El plano o
superficie
Magnitud continua
que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad.
Las superficies
pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida,
distorsionada, curvada, angular, etc.
El plano en el
espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por
contraste de figura y fondo o por un contorno lineal.
Las variaciones
de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.
sábado, 2 de junio de 2018
COMPLETIVO DE SEGUNDO DE SECUNDARIA
COMPLETIVO DE FORMACION INTEGRAL
HUMANA Y RELIGIOSA 2 d0 SECUNDARIA
Dignidad de la vida y de la muerte
El ser humano es un ser
personal, autoconsciente y ético. El concepto de persona es central en
cualquier tema de Bioética pues es la base en la que ha de sedimentarse la
consideración de su dignidad y la protección del sujeto a quien se
aplique. Hoy la ciencia, a través de la
Genética, la Biología Celular o la Embriología, nos da una información muy
valiosa sobre los datos de naturaleza biológica de un individuo de nuestra
especie.
Humanidad, persona y dignidad
Empezaremos por señalar
que el hombre, como ente biológico, está sometido a las mismas leyes
fisicoquímicas y biológicas de la naturaleza que rigen para el resto de las
criaturas vivientes. Pero siendo esto obvio, inmediatamente hay que reconocer
que la especie humana posee unas características muy especiales que la
diferencian de todos los demás seres vivos. A diferencia de todos ellos el ser
humano se caracteriza por ser una «realidad indisoluble de cuerpo y alma». El
hombre, debido a su singularidad corpóreo-espiritual es superior al resto de
los seres de la naturaleza por su espiritualidad. El ser humano es el único que
vive su vida conscientemente, es el único que vive y se pregunta sobre su vida
y la propia existencia del mundo que le rodea y es el único que se hace una
serie de preguntas profundamente arraigadas en relación con su propia
existencia.
- Etapas de la
vida y su importancia.
El infante, en el ser
humano, es el proceso biológico por el cual un niño aumenta de masa y tamaño a
la vez que experimenta una serie de cambios morfológicos y funcionales que
afecta a todo el organismo hasta adquirir las características del estado
adulto1
Este aumento comienza por
las propias células, pasando por tejidos, hasta llegar a órganos y sistemas.
Estas estructuras, más desarrolladas, se hacen cargo de realizar el trabajo
biológico más importante.
El crecimiento también se
define como el aumento en el número de células de un organismo, lo que conlleva
el aumento de tamaño. Es medible y cuantificable. El crecimiento se consigue
por una doble acción: un aumento en el tamaño de las células del cuerpo, y un
aumento en su número real.
Tanto el crecimiento como
la división celular dependen de la capacidad de las mismas para asimilar los
nutrientes que encuentran en el ambiente en que se desarrollan. Así, los
alimentos son degradados y a partir de la energía que ellos brindan el cuerpo
la utiliza para construir nuevas estructuras celulares.
- Familia: tipos y
características.
Escultura de Henry Moore
con el título Familia. Barclay School, Stevenage, Hertfordshire, Gran
Bretaña.
La familia es un grupo de
personas formado por individuos unidos, primordialmente, por relaciones de
filiación o de pareja.1 El Diccionario de la Lengua Española la define, entre
otras cosas, como un grupo de personas emparentadas entre sí que viven
juntas,2 lo que lleva implícito los conceptos de parentesco y convivencia,
aunque existen otros modos, como la adopción. Según la Declaración Universal de
los Derechos Humanos, es el elemento natural, universal y fundamental de la
sociedad, tiene derecho a la protección de la sociedad y del Estado.
Los lazos principales que
definen una familia son de dos tipos: vínculos de afinidad derivados del
establecimiento de un vínculo reconocido socialmente, como el matrimonio4
—que, en algunas sociedades, solo permite la unión entre dos personas mientras
que en otras es posible la poligamia—, y vínculos de consanguinidad, como la
filiación entre padres e hijos o los lazos que se establecen entre los hermanos
que descienden de un mismo padre.
- Elementos
culturales de la familia dominicana.
Pareja bailando merengue
dominicano
La cultura de la República
Dominicana en cuanto a su pueblo y costumbres se nutre de la mezcla de raíces
españolas, africanas y tainas. La República Dominicana de esta fue la primera
colonia española en el Nuevo Mundo. Ciertas enfermedades traídas por los
colonizadores españoles que eran desconocidas para los habitantes nativos
prácticamente eliminaron a la mayoría de los indígenas Tainos de la isla; por
lo que los colonizadores comenzaron a importar cantidades muy grandes de
esclavos africanos para reemplazar a los nativos. Luego de la liberación
haitiana de toda la isla, la esclavitud fue abolida y negros libres (y aquellos
con mezcla de razas) se diseminaron por toda las islas.
Sin embargo, existen
diferencias de clase y educación que separan los diversos grupos.
- Valores
familiares: diálogo, respeto y responsabilidad, identidad y espiritualidad.
Respeto: El respeto es un
valor que permite que el hombre pueda reconocer, aceptar, apreciar y valorar
las cualidades del prójimo y sus derechos. Es decir, el respeto es el
reconocimiento del valor propio y de los derechos de los individuos y de la
sociedad. Responsabilidad: La responsabilidad es un signo de madurez, pues el
cumplimiento de una obligación de
cualquier tipo no es muy común, pues implica esfuerzo. La responsabilidad es un
valor, porque gracias a ella podemos convivir en una sociedad de una manera
pacífica y equitativa. La responsabilidad en su nivel más elemental es cumplir
con lo que se ha comprometido, o la ley hará que se cumpla. Pero hay una
responsabilidad mucho más sutilque es la del plano moral. Honestidad: La
honestidad es una forma de vivir congruente entre lo que se piensa y lo que se
hace, la conducta que observa hacia los demás y se exige que cada quien lo
tenga. El valor de la honestidad es visible en cada acción que se realiza.
Cuando existe honestidad y limpieza en lo que se hace, hay cercanía y cariño;
sin estos principios la sociedad no puede funcionar, esto significa nunca hacer
un mal uso de lo que nos confía.
- Importancia del
trabajo.
Definición del trabajo y
su parte fundamental en la subsistencia humana.- Entendemos por trabajo a toda
aquella actividad que realice el ser humano con el objetivo de ganar algún
sustento a cambio que le permita mantenerse en su día a día y realizar
diferentes actividades complementarias. Hoy en día, el trabajo se relaciona
directamente con la idea de salario, pero esto no fue siempre así ya que antes
del desarrollo del sistema capitalista el trabajo podía servir para que una
persona obtenga sus propios productos de subsistencia o pudiera intercambiarlos
por otros de mayor necesidad.
Todo esto muestra que,
independientemente de lo que se reciba a cambio, el trabajo siempre aparece
como una de las actividades más importantes por estar directamente relacionado
con la subsistencia humana.
- Beneficios de la
actividad humana.
Las actividades humanas
son fuente de presiones sobre el medio ambiente. En esta parte del informe se
analizan ocho sectores clave y se ofrece una visión general de su impacto
ambiental, perspectivas y fuerzas motoras.
Analiza las actividades en
este ámbito en tres fases del proceso -producción de energía primaria,
conversión en energía derivada (electricidad y calor) y uso final- a escala
local y paneuropea. Se pasa revista brevemente al impacto ambiental de los
combustibles sólidos, la energía nuclear y la energía renovable. Finalmente se
exponen los factores que determinarán el uso futuro de energía y los cambios
proyectados.
- Tecnología y
persona.
El desarrollo tecnológico
alcanzado permitió a la humanidad abandonar por primera vez la superficie terrestre
en la década de 1960, con lo que inició la exploración del espacio exterior.
La tecnología es la
ciencia aplicada a la resolución de problemas concretos. Constituye un conjunto
de conocimientos científicamente ordenados, que permiten diseñar y crear bienes
o servicios que facilitan la adaptación al medio ambiente y la satisfacción de
las necesidades esenciales y los deseos de la humanidad. Es una palabra de
origen griego, formada por arte, técnica
u oficio, que puede ser traducido como destreza) y logía el estudio de algo).
Aunque hay muchas
tecnologías muy diferentes entre sí, es frecuente usar el término tecnología en
singular para referirse al conjunto de todas, o también a una de ellas. La
palabra tecnología también se puede referir a la disciplina teórica que estudia
los saberes comunes a todas las tecnologías, y en algunos contextos, a la
educación tecnológica, la disciplina escolar abocada a la familiarización con
las tecnologías más importantes
- Desarrollo
social y tecnología.
Se considera tecnología
social a todo producto, método, proceso o técnica, creado para solucionar algún
tipo de problema social y que atienda a los requisitos de simplicidad, bajo
costo, fácil aplicabilidad (y replicabilidad) e impacto social comprobado.
Según Renato Dagnino, la
tecnología social debe adaptarse al tamaño pequeño, tornándose económicamente
viable para pequeñas empresas y emprendimientos de autogestión.
Contexto histórico
Si bien la tecnología
existe desde que el hombre primitivo pudo controlar el fuego, muy pocas veces
ha sido un patrimonio popular, ya que solo una pequeña élite ha podido
disfrutar de los beneficios de la ciencia.
Con la Revolución
Industrial, comenzó una leve propagación de los beneficios que brindan el
conocimiento y la tecnología, pero desde sus comienzos y hasta mediados del
siglo XX la tecnología siempre fue elitista, condicionada por la economía y la
política.
miércoles, 30 de mayo de 2018
ARTISTICA DE 2 DE
SECUNDARIA
COMPLETIVO
- Técnicas teatrales a
partir de la luz: el Teatro Negro y el Teatro de Sombras (títeres).
Qué es el teatro de negro?
El Teatro Negro es una
representación escénica caracterizada por realizarse en un espacio a oscuras,
en el que la luz negra o ultravioleta hace resaltar los colores fluorescentes
TEATRO DE SOMBRAS
Se conoce como teatro de sombras
a un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para
el desarrollo del teatro de sombras, se necesita una lámpara u otra fuente de
iluminación y una superficie lisa y clara (que puede ser una pared o una
pantalla)
DEFINICIÓN DE
TEATRO DE SOMBRAS
Se conoce como teatro de sombras
a un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para
el desarrollo del teatro de sombras, se necesita una lámpara u otra fuente de
iluminación y una superficie lisa y clara (que puede ser una pared o una
pantalla).
Teatro de sombras
La persona debe colocar sus manos
o una marioneta frente a la lámpara para que la sombra se proyecte en la pared
o la pantalla. De acuerdo a la posición de las manos y a los movimientos, puede
crear figuras: animales, seres humanos, etc
DEFINICIÓN DE TEATRO DE SOMBRAS
Se conoce como teatro de sombras
a un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para
el desarrollo del teatro de sombras, se necesita una lámpara u otra fuente de
iluminación y una superficie lisa y clara (que puede ser una pared o una
pantalla).
Teatro de sombras
La persona debe colocar sus manos
o una marioneta frente a la lámpara para que la sombra se proyecte en la pared
o la pantalla. De acuerdo a la posición de las manos y a los movimientos, puede
crear figuras: animales, seres humanos, etc
l teatro negro está basado en el
peculiar efecto visual originado por la utilización de una luz especial llamada
luz negra y unos materiales fosforescentes que reaccionan de una manera
peculiar al incidir dicha luz sobre ellos.
Este tipo de teatro ha sido muy desarrollado en algunos países
como la Republica Checa o China, llegando a alcanzar un grado de sofisticación
y complejidad asombrosos. Aunque aparentemente, por su efecto mágico y
cautivador, esta técnica parezca muy complicada, es precisamente su sencillez
en cuanto a recursos materiales lo que la hace muy adecuada para ser trabajada
en la escuela.
Se trata de representaciones
expresivas que realizan los alumnos disfrazados de negro sobre fondo del mismo
color, manipulando objetos fluorescentes que resaltan por la luz negra. Estos
objetos, debido al efecto óptico de la luz, parecen tener vida propia, pudiendo
crear efectos verdaderamente mágicos, que serán los principales recursos que los alumnos deben aprovechar
para crear las representaciones o los diferentes montajes
Teatros y Grupos Teatrales Ordenado por:
_ Teatro Las Mascaras: El Teatro Las
Mascaras nació junto con la necesidad de crear un teatro completamente autónomo
que no se vale de reglas a la hora de brindar al público una opción para
disfrutar del arte teatral. Es en realidad un espacio para todo el que quiera
expresarse de alguna manera, además de que el teatro es el medio más eficaz y
divertido de acercar a los jóvenes al lenguaje de los escritores. (Detalles)
3_ Teatro Gayumba: Dúo teatral
integrado por la actriz Nives Santana y el actor y director Manuel Chapuseaux,
el cual durante su trayectoria ha llevado a escena decenas de obras de las más
diversas épocas y géneros, siempre dentro de un estilo de teatro popular
Canto lírico es el conjunto de
técnicas vocales utilizadas para cantar el repertorio de la música docta. El
término deriva de la lira, un instrumento de cuerda punteada primitivo, con
forma de ábaco que servía para acompañar al cantante en concursos en la antigua
Grecia. Como el arpa, la lira se tocaba con las dos manos.
El canto lírico se distingue del
canto popular por la tesitura y la extensión vocal del cantante. La tesitura de
una voz se define por el buen timbre, el volumen considerable, un vibrato
igualado, la posibilidad de un mezza di voce y la posibilidad de agilidad y
coloratura. La extensión vocal es intervalo entre el sonido más grave y el más
agudo alcanzables. En los cantantes líricos la extensión suele ser de dos
octavas o más, aunque en los tenores puede ser de poco menos de dos octavas.
La formación de cantante lírico
es una carrera en conservatorio. Dura comúnmente entre cinco y diez años y en
muchos países termina con un grado académico.
En la clasificación de matices vocales
en el canto operístico, el uso del término lírico es más estrecho. Se suele
distinguir entre voces líricas y voces dramáticas. Con la diferenciación de las
óperas en ópera buffa y ópera seria se diferenciaron también voces serias y
buffas. Esa diferencia se fue convirtiendo en las categorías básicas de la voz
lírica y dramática. Las voces líricas se caracterízan por la voz de cabeza y la
voz de silbido o voz flageolet, pudiendo utilizar la técnica del mezza di voce.
En las voces dramáticas, en cambio, predomina la voz de pecho.
El cuento musical se presenta en
la actualidad como un género con diversas posibilidadesdidácticas, debido
principalmente a su triple configuración semiótica textual, musical eilustrada
y a su diseño artístico hipertextual, que permiten la activación de la
concienciametaficcional e intertextual de los alumnos. En la presente
investigación, se analiza el potencialde los cuentos musicales, como material
didáctico, para el desarrollo de las ocho competenciasbásicas en Educación
Primaria. No solo se comprueba el planteamiento de diferentes coleccionesen la
adquisición de dichas competencias, sino que también se describe la función del
triplesoporte aludido y la tipología de actividades incluidas en las propuestas
didácticas finales deciertos cuentos musicales. Con tales fines, se emplea una
metodología descriptiva, centrada enla técnica del análisis de contenido.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)