CONTENIDO DE 1 rO DE
SECUNDARIA
¿Qué es la
creación artística?
Es necesario
comenzar con una definición de qué hablamos al hablar de “creaciones artísticas”
en relación con los jóvenes. Todas las artes son formas de expresión creativa.
Las personas pueden expresar su creatividad: mediante sonidos, movimiento,
escritura, visualmente, mediante multimedia, en tres dimensiones
El proceso
artístico es la actividad por la cual se desarrollan nuevas obras,
plásticas, musicales, teatrales, literarias y otras. Es una serie de pasos
seguidos intuitivamente por el artista, que surgen de una necesidad vital del
querer comunicar.
La interpretación
artística nace casi contemporáneamente con el surgimiento de las primeras
creaciones del ingenio, pues la exteriorización de la música, el canto, la
danza o el teatro, por ejemplo, suponen de la existencia de un autor y de un
intérprete.
. PATRONES BÁSICOS
DE MOVIMIENTO Son los primeros movimientos de loscuales se
derivan los movimientos de destrezas. Movimientos que
involucran una o más articulaciones. Representan la base para el ulterior
desarrollo de destrezas deportivas.
El espacio
escénico
Se define espacio
escénico como el lugar donde un actor representa un personaje. No tiene que ser
un lugar delimitado especialmente, sino que se crea en cualquier parte donde un
actor actúe para representar; puede ser el centro de los espectadores, el patio
de butacas, o una cuerda que se balancea sobre los espectadores. Su
localización depende del concepto básico y general del espacio y de la relación
que se establezca entre actores y espectadores.
De esta
definición se deduce tanto su función práctica como simbólica:
- Espacio escénico significa el lugar
donde un actor representa.
- Significa también el lugar en el que el personaje se encuentra.
En la teoría teatral, la acción
dramática es el motivo mayor que lleva mas adelante a una obra de
teatro desde su inicio hasta su desenlace o final. Se expresa a través de la
construcción de eso que algunos autores llaman la frase dramática,
que no es otra cosa que unas pocas palabras que contienen las características
de la propia acción dramática, y a través de la cual se ponen de manifiesto
la anécdota y la trama. Por ejemplo matar
al rey Claudio podría ser la acción dramática de Hamlet, de Shakespeare y devolverle
la seguridad a las playas sería la acción dramática del film Tiburón de Spielberg.
La acción dramática se ve
determinada en cuanto a su progresión por el conflicto dramático. El desarrollo de este
conflicto supone realizar, o causar que ocurran determinados eventos. Esto lo
realizan quienes encarnan las fuerzas que luchan (los personajes). Así, a la
acción dramática se opone una acción contraria, y este conflicto asegura el
desarrollo de la obra. La resolución del conflicto significa el fin de la obra,
ya sea dramática o cinematográfica.
Los patrones
basicos del movimiento se clasifican en tres partes:LOCOMOCION:
Se refiere a el Andar, Correr, Saltar, Variaciones de Saltos, Deslizarse, Rodar
y Trepar. NO LOCOMOTRICES: Balancearse, Inclinarse, Girar, Doblar, Estirar.
MANIPULACION DE OBJETOS: Lanzar, Atrapar, Golpear, Patear, Empujar, Levantar
El CONLFICTO es
el motor del drama, alrededor de él se ordena la Escena y se urde la trama.
Muchas veces se
confunde con el TEMA de la Obra.
El TEXTO teatral,
en tanto Texto, es un producto literario, no teatral, y hasta mediados del
siglo XX fue analizado de esa manera, lo que colabora bastante para generar la
confusión.
El Texto deja de
ser un objeto de la Literatura cuando se encarna y se representa, entonces es
recién ahí donde debería ser analizado, no ya por la Literatura sino por la
Teatrología. El CONFLICTO de la Obra en este caso, visto desde el punto
de vista de la Literatura, seguramente le aporte más al Director para el armado
de la Puesta en Escena que al Actor para la construcción del CONFLICTO de su
Personaje.
El CONFLICTO como
herramienta para el Actor, está en relación con los deseos de los Personajes.
SUPEROBJETIVO es
como llama Stanislavski al CONFLICTO que tendrá el Personaje a lo largo
de toda la Obra, y que entiende que para cumplir dicho SUPEROBJETIVO, el
Personaje deberá proponerse OBJETIVOS para cada Escena.
Esos OBJETIVOS
estarán en línea con el SUPEROBJETIVO (tanto como las Acciones a la Linea de
Acción, como vimos al tratar el tema de la Acción).
